Broad Peak

Podczas nieudanej wyprawy na K2 w 1988 roku dwóch himalaistów postanawia wykorzystać szansę i ruszyć na sąsiedni Broad Peak. W śmiałym podejściu w stylu alpejskim na szczyt dociera tylko Maciej Berbeka. Sława i duma nie trwają długo. Po powrocie do Polski towarzyszący Berbece Aleksander Lwów twierdzi, że jego kolega nie miał szans na tak szybkie wejście na szczyt góry i dotarł do położonego nieco niżej przedwierzchołka Rocky Summit. .

Zdarzenie z 1988 roku na długo zatruje życie ambitnego górala. Rachunek z górą chce wyrównać w organizowanej przez Polaków zimowej wyprawie na wciąż niezdobyty  Broad Peak.

W marcu 2013 roku wyprawa w składzie Berbeka, Bielecki, Kowalski, Małek ruszają w kierunku szczytu jednego z ostatnich niepodbitych ośmiotysięczników. Tylko dwóch z nich będzie mogło świętować poskromienie góry.

Zaskakująco dobrze zrealizowana polska produkcja o wyprawie wysokogórskiej. Autentyczne zdjęcia Himalajów miksowane z planem nagrywanym w Alpach dają wrażenie autentyczności. To ważne, bo finansowe ograniczenia polskich produkcji powodują najczęściej, że końcowe dzieło trąci paździerzem.

Opus magnum Ireneusza Czopa, który rolę Berbeki przypłacił podobno autentycznymi odmrożeniami.

 

King Richard

Richard urodził się w Luizjanie w czasach, kiedy na Południu rasizm był normą. Traumy z tego okresu będą ścigać go już zawsze, ale staną się motorem do działania. Działania, które zwykłego kalifornijskiego Ryśka zmienią w króla Ryszarda 🙂

Rodzina Williamsów mieszka w jednej z najniebezpieczniejszych dzielnic Los Angeles. Wysoka przestępczość i bieda czarnej dzielnicy zdaje się nie mieć wpływu na realizację planu, który Richard skrzętnie zaplanował dla swoich dwóch córek. Cel jest absurdalny – sklepowy ochroniarz marzy o karierze córek w tenisie – jednym z najbardziej „białych” sportów. A jednak w tym szaleństwie jest metoda.

Richard Williams doskonale rozumie, że talent to ledwie połowa sukcesu. Kluczem do wielkoszlemowych turniejów jest tytaniczna praca i ogromna determinacja.

Czy bez upartego i przemądrzałego ojca świat poznałby dwie czarnoskóre dziewczyny, które stały się gwiazdami tenisowego Panteonu?

Od treningów w deszczu na betonowym korcie po wielkoszlemowy turniej, w którym Venus ostatecznie przemieni się w rasową maszynę do wygrywania – „King Richard” buduje historię na wzór kultowego „Rocky’ego” a takie kino publiczność uwielbia.

W odróżnieniu od bokserskiego klasyka centralną postacią filmu jest nie zawodnik lecz trener z popisową rolą Willa Smitha. Ciekawe co na to oryginalny pan Williams 🙂

 

 

Ja, Tonya

Tonya Harding była pierwszą kobietą w historii jazdy figurowej na łyżwach, która wykonała na zawodach potrójnego aksla. Kolejne medale mistrzostw USA i srebrny medal mistrzostw świata potwierdzał talent i ogromne umiejętności sportsmenki. Mimo kontrowersji i skomplikowanej drogi sportowej Harding wystartowała w barwach Ameryki na dwóch Olimpiadach.

W życiu prywatnym Tonya potrafiła wykonać równie ryzykowne wolty jak na lodowisku. W historii sportu zapisała się nie jako multimedalistka ale mistrzyni szantażu. Jej potrójny życiowy aksel zaprowadził ją przed oblicze sądu kiedy okazała się uwikłana w  napaść na koleżankę z reprezentacji.

Przejmująca biografia dziewczyny z amerykańskiej klasy robotniczej, której środowisko nie pozwoliło wykorzystać życiowej szansy.

Oscar za rolę drugoplanową dla Allison Janney, nominacja dla Margot Robbie. Amerykanie uwielbiają filmy o sporcie.

 

 

 

Wojna płci

Lata siedemdziesiąte. Kobiecy tenis właśnie rozpoczął swoją walkę o równouprawnienie i płace równe tym, które dostają najlepsi wśród mężczyzn.

Dawny mistrz tenisa a obecnie nałogowy hazardzista Bobby Riggs wykorzystuje szum medialny dla własnego show. Obnosząc się szowinistycznymi hasłami o wyższości męskiego sportu wyzywa na pojedynek numer jeden rankingu kobiecego tenisa.

Billie Jean King, wielokrotna zwyciężczyni Wimbledonu początkowo niechętna błazenadzie dawnego mistrza decyduje się na podjęcie wyzwania.

„Battle of the Sexes” jest opowieścią o tenisie, jednak sport to tylko kamuflaż historii, której kwintesencją jest tytułowa „walka płci”. W pojedynku Emma Stone – Steve Carell na pierwszym planie jest równouprawnienie, ale film przemyca drugą, subtelniejszą walkę. To pojedynek dwóch twarzy Billie Jean: obyczajowo poprawna żona i sportsmenka zmaga się z budzącą się w niej nową seksualnością.

Bobby Riggs ukazany przez Carella jako oszołom i opętany hazardem bufon jest uznawany przez znawców tenisa za jednego z najlepszych zawodników w całej historii tego sportu. Błaznujący na ekranie Carell gubi gdzieś ducha dawnego mistrza, przy okazji mieszając szyki reżyserowi. W potoku przebieranek i żarcików podstarzałego Riggsa postać Bille Jean King rozmywa się, sprowadzając osobisty wątek bohaterki do łopatologicznego przesłania w duchu nadchodzącego LGBT.

 

Senna

Ayrton Senna, trzykrotny Mistrz Świata wyścigów F1. Podobnie jak każde z nazwisk „klubu 27” na zawsze zapisał się w historii świata dzięki niebanalnej karierze zakończonej przedwczesną, dramatyczną śmiercią.

Asif Kapadia nie bez przyczyny wybrał Sennę na bohatera swojego dokumentu. Dla przypomnienia – to kolejny obok „Amy” i „Diego” film w całości poświęcony jednej, legendarnej osobie.

Przełom lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych w sportach motorowych należy do Formuły 1. Wszystko za sprawą budzącego duże emocje pojedynku gigantów. Młody brazylijski kierowca, który z dumą epatuje swoją religijnością odbiera kolejne laury jednemu z najbardziej utalentowanych kierowców F1. Pojedynek Senna – Prost to pasmo wydzieranych sobie tytułów mistrza, pyskówek na konferencjach prasowych i mrożących krew w żyłach przepychanek w bolidach pędzących w zawrotnych prędkościach. Wyścig o miano najlepszego kierowcy wszechczasów kończy się niespodziewanie na niezbyt wymagającym, długim zakręcie „Tamburello” toru Imola kiedy z nieznanych przyczyn bolid Ayrtona z impetem uderza w betonową ścianę.

Asif Kapadia sugestywnie portretuje niesamowitego sportowca i nietuzinkowego człowieka.

 

Diego

Jedna z największych legend futbolu i absolutny numer jeden na liście najbardziej kontrowersyjnych sportowców. Diego Armando Maradona. Wśród sportowych showmanów i skandalistów dorównuje mu jedynie Denis Rodman.

Genialny piłkarz od juniora realizujący swój wielki argentyński sen jest idolem całego świata. Młody, świetnie zapowiadający się sportowiec nie stroni jednak od kontrowersyjnych zachowań i wypowiedzi. Uznany za nieznośnego gwiazdora, coraz częściej postrzegany jest w negatywnych barwach.

U szczytu kariery nie może znaleźć sobie miejsca w najlepszych klubach Europy, choć w każdym z nich byłby witany z otwartymi ramionami. Nieoczekiwanie decyduje się na karierę w Napoli – podupadającym zespole włoskiej Serie A. Co skłania go do takiej decyzji? Czy za wszystkim stoi neapolitańska Camorra?

„Diego” to udana biografia. Asif Kapadia prezentuje wznoszący lot gwiazdora, największe sportowe triumfy i kult piłkarza na ulicach Neapolu. Kult, który przeradza się w nienawiść tłumu i doprowadza do moralnego upadku boskiego Maradony.

Biografia Diego jest jak opowieść o Dr Jekyllu i Mr. Hyde. Film Asifa Kapadii nie ocenia żadnego z wcieleń Maradony, pozostawiając to widzowi.

 

 

 

 

Borg vs McEnroe

5 lipca 1980 roku, centralny kort legendarnego Wimbledonu. W finale najważniejszego turnieju tenisowego na świecie na przeciw siebie stają dwaj przeciwnicy o skrajnych osobowościach.

Pretendentem do tytułu jest bezsprzecznie Bjorn Borg. Doświadczony i opanowany „The Iceman” jest już czterokrotnym z rzędu zwycięzcą tego prestiżowego turnieju. Szwed zdążył pobić wszelkie rekordy, ale wciąż mu mało – piąte z rzędu zwycięstwo ma prawie w kieszeni w finale trafiając na młodego Amerykanina.

John McEnroe dobrze się zapowiada, mając za sobą kilka zwycięstw na topowych turniejach. Jest już numerem trzy rankingu ATP. Młodszy od Borga, wciąż jest jednak „tylko” ambitnym i wymagającym przeciwnikiem. Amerykanin to absolutne zaprzeczenie zimnokrwistego Szweda – impulsywny i żywiołowy, na korcie przeistacza się w ordynusa wrzeszczącego na sędziów i łamiącego rakiety o tartan.

To co wydarzy się w Wimbledonie w czasie najbliższych kilku godzin, zostanie okrzyknięte najlepszym meczem tenisowym w historii tego sportu. Porównywalne widowisko stworzą dopiero 27 lat później Roger Federer i Rafael Nadal.

Epicki pojedynek nie jest jednak poczciwą sportową historią. Pozostający w centralnym punkcie dwaj sportowcy toczą swoją walkę nie tylko na korcie, ale poza nim. Dla ułożonego Szweda rytuały są gwarantem wewnętrznego spokoju. Największym wrogiem McEnroe jest on sam.

Świetnie skrojony film, pozostający długo w pamięci.

 

Bleed for this

Życie Vinniego „Paz” Pazienzy to gotowy scenariusz filmowy. Mistrz wagi lekkiej IBF z 1987 roku uległ ciężkiemu wypadkowi samochodowemu.

Lekarze wykluczali jakąkolwiek aktywność fizyczną, przewidując nawet możliwość pozostania na wózku. Wbrew zaleceniom lekarzy Paz zaczął ostro pracować nad powrotem do formy. Przeszkadzała mu w tym nie tylko możliwość ostatecznego uszkodzenia kręgosłupa, ale także unieruchomienie głowy w urządzeniu „halo” – obręczy z czterema śrubami dokręconymi do kości czaszki.

Trzynaście miesięcy po wypadku Pazienza wrócił na zawodowy ring.

„Bleed for This” to nieco uproszczona biografia „Paza”. To jednak niezła sportowa historia i udana kreacja Milesa Tellera (Whiplash).

 

 

 

The Program

Film o Lance Armstrongu sam w sobie stanowi symbol.

Kiedy wygrał walkę z rakiem i w fantastycznym stylu wrócił do zawodowego kolarstwa zwyciężając siedmiokrotnie  Tour de France, branża filmowa dałaby się pokroić za film, w którym główną rolę zagrałby jeden z topowych aktorów kina akcji. Gdy na światło dzienne wyszła afera dopingowa w kolarstwie, temat żelaznego Lance zmienił się w historię o największym sportowym szwindlu. Bohater pozytywny zmienił się w sportowego cwaniaka a wspominany w „The Program” milusiński Matt Damon w Bena Fostera, aktora o z dorobkiem „bad boya”.

Pełna dramatycznych zwrotów i życiowych dramatów historia kolarza z powodzeniem mogłaby stanowić materiał na długi serial. Powstał film o skromnej długości nieco ponad 100 minut.

„The Program” rozpaczliwie stara się upychać wszystkie wątki i opowiedzieć wszystkie historie. Zamiast skupić się na urywku kariery Armstronga, Stephen Frears zdecydował się pokazać karierę kolarza przekrojowo. Zła decyzja, której wynikiem jest film o szalonym tempie i rozwodnionym przesłaniu.

Fabuła prześlizguje się po początkowych „bezkoksowych” sukcesach sportowca. Wyjątki z życia prywatnego są nieporozumieniem (przebitka z zapoznania z przyszłą żoną, a po sekundzie ślub mogłyby nie zaistnieć nie wnosząc nic do filmu), trochę więcej zajmuje choroba. Zdecydowanie największy ciężar niesie temat dopingu, choć i tu przydałoby się nieco głębiej wniknąć w sprawę. W pamięć zapadają gierki z komisjami antydopingowymi, sam „Program” jakby mniej. Niby coś wiemy – kortyzol, EPO, sterydy, ale zabrakło głębszej analizy szaleństwa dopingu tamtych czasów.

Machiaweliczna praca doktora Ferrari mogłaby pokazać ciemną stronę kolarstwa ciekawiej, jednocześnie głębiej sięgając w motywację samego Armstronga. Zamiast tego „The Program” serwuje prostą historię o przywódcy mafijnej grupy „US Postal”.

Tak czy siak historia Lance Armstronga fascynuje.

 

Concussion

Doktor Bennett Omalu urodził się w nigeryjskim Nnokwa. Rozczarowany swoim krajem przybył do Ameryki po dalszą edukację. Stał się tak gorliwym nowym Amerykaninem, że o mało nie doprowadził do upadku jednej z najwiekszych świętości swojej nowej ojczyzny – futbolu amerykańskiego.

Prawdziwego doktora Omalu we „Wstrząsie” zastąpił urodziwy Will Smith. Aktor idealnie pasujący do skrojonych na miarę garniaków z Savile Row dwoi się i troi, żeby uwiarygodnić swoją postać. Podrabiany nigeryjski akcent i dziecięca naiwność są zabawne, ale momentami stawiają słowo „dramat” pod znakiem zapytania.

„Concussion” ogląda się mimo to świetnie. Peter Landesman szczęśliwie nie zamknął się z kamerą w czterech ścianach sądowej palestry. Nie jest to też wyłącznie opowieść o walce Dawida z Goliatem – nic nieznaczący koroner z Pitsburga kontra NFL – najpotężniejsza sportowa liga świata.

Głównym wątkiem filmu stał się proces dochodzenia, co jest powodem agresywnego zachowania byłych zawodników NFL. Landesman nadał mu niespodziewanie głębszego wymiaru. Głównym problemem naiwnego doktora z Nigerii nie jest wielka korporacja z tuzinem prawników, lecz własne dylematy moralne. Te ostatnie urastają momentami do głębokich myśli Paolo Coehlo, robiących największe wrażenie na filmowej partnerce głównego bohatera.

„Concussion” przybliża widzom temat bliski Ameryce i dotychczas nieznany bliżej zwykłym oglądaczom wiadomości sportowych. Sprawa mikrourazów mózgu odbiła się w swoim czasie wielkim echem w Ameryce, doprowadzając NFL do zajęcia się sportowcami w skalę szerszą niż wyłącznie dojenie kasy za ich pomocą.

„Wstrząs” nie jest może filmem oscarowym (chociaż Will Smith zyskał za swoją rolę nominację Złotych Globów) ale to prawdziwa kwintesencja kina – ciekawie przedstawiony dramat, który przenosi widza w nieznane mu dotychczas tematy. I chociażby za to brawa należą się zarówno Smithowi, jak i Alecowi Baldwinowi (dr Bailes) i Davidowi Morse (świetny epizod sportowca dotkniętego chorobą).